زیباترین انیمیشن های تاریخ سینما که با دست طراحی شده اند - وبلاگ همه خوبا

به گزارش وبلاگ همه خوبا، والت دیزنی سال 1937 با انتشار سفید برفی و هفت کوتوله (Snow White and the Seven Dwarfs) تحول عظیمی در صنعت انیمیشن ایجاد کرد و به تردیدها در خصوص این که آیا انیمیشن ها می توانند به فیلم های سینمایی بلند تبدیل شوند، سرانجام داد. سفید برفی موفقیت های زیادی در زمینه تجاری و انتقادی کسب و این پیغام را به دنیا مخابره کرد که فیلم های انیمیشنی حالا حالاها در صنعت سینما حضور دارند و قرار نیست جایی بروند.

از آن موقع تا به حال صنعت انیمیشن رشد چشم گیری داشته و میلیون ها نفر در سراسر دنیا مشتاق دیدنی تازه ترین آثار این ژانر هستند؛ به طوری که بزرگ ترین کمپانی های فیلم سازی فراوری منظم انیمیشن را در برنامه کاریشان قرار دادند. با این حال این روزها بیشتر انیمیشن ها به صورت کامپیوتری طراحی می شوند و خیلی وقت است که از طراحی شخصیت ها به صورت دستی فاصله گرفتیم.

در سال های اخیر فیلم های انیمیشنی کمی به روش سنتی ساخته شدند و با توجه به زیبایی بصری این آثار بسیاری از سینما دوستان از کم رنگ شدن این شکل از فیلم سازی ناراحت هستند و برای احیای روش های سنتی تمام کوشششان را می نمایند. در این مقاله برخی از چشم نوازترین انیمیشن های تاریخ سینما که به صورت دستی طراحی شدند را با هم مرور می کنیم تا علاوه بر حظ بصری، گامی هرچند کوچک در راستای توجه به شیوه های سنتی انیمیشن سازی برداریم.

*توجه: گزینه های این لیست بر اساس سال ساخت مرتب شده اند.

1- پینوکیو (Pinocchio)

• سال انتشار: 1940
• کارگردان: بن شارپستن، همیلتون لانگ
• صداپیشگان: کلیف ادواردز، دیکی جونز، کریستین راب، والتر کتلت
• امتیاز IMDb انیمیشن: 7.4 از 10
• امتیاز راتن تومیتوز انیمیشن: 100 از 100

دیزنی برای ادامه راهی که با ساخت سفید برفی و هفت کوتوله شروع نموده بود، فشارهای زیادی را متحمل شد. خوشبختانه با اکران پینوکیو به عنوان دومین انیمیشن سینمایی اش نه تنها به همه وعده ووعیدها عمل کرد بلکه به عنوان امپراتور بلامنازع گیشه هم شناخته شد. در پینوکیو نوآوری های زیادی هم انجام شد که از جمله آن ها می توان به استفاده از دوربین مولتی پلن اشاره نمود که باعث به وجود آمدن ابعاد شگفت انگیزی شد.

صحبت کردن درباره مقدار زیبایی این انیمیشن سخت است ، به طوری که طراحی هیچ شخصیتی بر دیگری فزونی ندارد و به همین خاطر هم تمام شخصیت ها از پینوکیو و پدر ژپتو گرفته تا فرشته مهربان برای همواره در تاریخ سینما و حافظه نسل های زیادی ماندگار شدند. بعلاوه پینوکیو چند صحنه وهم آلود هم دارد که به دلیل طراحی دستی دقیق و بی نقص، حس ترس و وحشت را به خوبی منتقل می شود.

پینوکیو پر از جزئیات شگفت انگیز است و به لطف کوشش های انیماتورها موضوعی به سادگی باز کردن پنجره در شب هم واقعی و زیبا به نظر می رسد؛ برای درک این جزئیات به انعکاس نور ماه بر صورت شخصیت ها توجه کنید، جزئیاتی که در بسیاری از انیمیشن های مدرن و پرخرج امروزی رعایت نمی شوند.

اگرچه بیش از 80 سال از اکران پینوکیو در سینماها می گذرد اما هنوز هم بسیاری از متخصصان معتقدند پینوکیو یکی از انیمیشن های درخشان و استاندارد دیزنی است که با توجه به ظرافت و زیبایی بصری این فیلم، دور از انتظار هم نیست.

2- فانتازیا (Fantasia)

• سال انتشار: 1940
• کارگردان: ساموئل آرمسترانگ، جیمز آلگار و…
• صداپیشگان: لئوپولد استوکوفسکی، دیمز تیلور
• امتیاز IMDb انیمیشن: 7.7 از 10
• امتیاز راتن تومیتوز انیمیشن: 95 از 100

استودیو دیزنی همواره در کوشش بود تا نوآوری هایی ارائه کند و دستاوردهای قبلی اش را توسعه دهد و این اتفاق مطمئنا در فانتازیا به عنوان سومین فیلم سینمایی بلند دیزنی به وقوع پیوست. این فیلم در حقیقت تمام ویژگی های یک کنسرت کلاسیک تمام عیار را دارد و در کنار صحنه های چشم نواز انیمیشنی، مجموعه ای بی نظیر است که بعد از 80 سال هنوز هم حس و حال خوبی در مخاطب ایجاد می نماید.

قطعه کلاسیک شاگرد جادوگر (The Sorcerers Apprentice) ساخته پل دوکا از مشهورترین قطعات موسیقی فیلم است و در خلال پخش آن با میکی موس به عنوان یکی از شخصیت های نمادین دیزنی آشنا می شویم. هر سکانس اما در نوع خود شایسته و قابل تقدیر است و با ترکیب مجموعه ای از سبک های منحصربه فرد، شاهکاری به نام فانتازیا خلق می شود که از نفس گیرترین تجربه های انیمیشنی تمام عمرتان است.

تعداد بی شماری سبک و تکنیک در فانتازیا به کار رفته؛ از افتتاحیه آوانگارد فیلم تا سبک سنتی تر دیزنی در پایکوبی ساعت ها و رویکرد واقع گرایانه ترش در آیین بهار و صد البته طبیعت مسحور نماینده در شب بر فراز کوه سنگی. تقریبا هر لحظه از فانتازیا از نظر سبک انیمیشن سازی منحصربه فرد است.

فانتازیا با 126 دقیقه طولانی ترین انیمیشن دیزنی است و مجموعه بی نظیری از برترین قطعات کلاسیک دنیا است اما در کنار همه این ها ویترین جادویی از طراحی برترین انیماتورها است. این انیمیشن لحظات جادویی زیادی دارد اما بدون شک شب بر فراز کوه سنگی از آن سکانس هایی است که هم چشم نواز است و هم به لطف موسیقی مودست موسورگسکی گوش نواز هم است.

3- زیبای خفته (Sleeping Beauty)

• سال انتشار: 1959
• کارگردان: کلاید جرونیمی، لس کلارک و…
• صداپیشگان: مری کاستا، بیل شرلی، النور آدلی، ورنا فلتون، باربارا لودی، تیلور هولمز
• امتیاز IMDb انیمیشن: 7.2 از 10
• امتیاز راتن تومیتوز انیمیشن: 89 از 100

در حالی که فیلم های دیزنی از سبک و سیاق نسبتا ثابتی پیروی می کردند، انتشار یک فیلم از مجموعه انیمیشن های کلاسیک دیزنی تغییر گسترده ای در شیوه همیشگی این استودیو ایجاد کرد؛ زیبای خفته محصول سال 1959. این اتفاق تا مقدار زیادی مرهون زحمات ایویند ارل به عنوان انیماتور بود که نقاشی های پس زمینه منحصربه فردش به طور قابل توجهی با آثار پیشین دیزنی در تضاد بود.

این در حالی است که ایویند ارل پیش از اکران زیبای خفته استودیو دیزنی را ترک کرد و این طور به نظر می رسید که در نزاع با این کمپانی شکست خورده است اما خیلی زود تعیین شد نه تنها پیروز میدان است بلکه سبک و سیاق منحصربه فردش در طراحی، منجر به ساخت یکی از انیمیشن های خاص و چشم نواز دنیا شد.

الهامات قرون وسطایی ارل در سراسر فیلم احساس می شود. او جنگلی کاملا مسحورنماینده طراحی نموده که به این انیمیشن شور و حرارت خاصی می بخشد. یکی از ساختارشکنی های او استفاده از پالت رنگی درخشان بود که تا آن موقع در طراحی های قرون وسطایی بی سابقه بود و به جای رنگ های درخشان معمولا از رنگ های سرد از جمله خاکستری و قهوه ای استفاده می شد.

زیبای خفته دیزنی را بدون اغراق می توانیم در زمره آثار هنری قرار دهیم که شباهت زیادی به تابلوهای نقاشی چشم نواز دارند و تصاویر هر سکانس را می توان قاب کرد و به دیوار زد.

4- سیاره شگفت انگیز (Fantastic Planet)

• سال انتشار: 1973
• کارگردان: رنه لالوکس
• صداپیشگان: الن گوراگوئر، دیک الیوت، کلود جوزف، اریک باوگین، جررد هرناندز
• امتیاز IMDb انیمیشن: 7.8 از 10
• امتیاز راتن تومیتوز انیمیشن: 91 از 100

رنه لالوکس انیماتور فرانسوی با انیمیشن تجربی علمی- تخیلی سیاره شگفت انگیز در دنیا طوفان به پا کرد. این فیلم برای نخستین بار در جشنواره کن سال 1973 اکران شد و به دلیل دستاوردهای منحصربه فردش پیروز به دریافت جایزه بزرگ جشنواره شد.

داستان در سیاره خیالی ایگام می گذرد؛ جایی که انسان ها برده های موجودات آبی غول پیکری به نام دراگ ها هستند. آن ها با انسان ها شبیه حیوانات خانگی شان رفتار می نمایند، با این تفاوت که ما در کره زمین با دوستان پشمالویمان چند درجه بهتر از دراگ ها رفتار می کنیم!

سیاره شگفت انگیز به تاثیر مخرب فناوری بر زندگی انسان ها در آینده ای نه چندان دور می پردازد و پژواک هایی از آثاری مثل تلماسه (Dune) و سیاره میمون ها (Planet of the Apes) را می توان در آن دید. سبک آوانگارد این انیمیشن شباهت زیادی به آثار نقاشانی مثل سالوادور دالی دارد و تجربه بصری عجیب و چشم نوازی است.

مسلما گنجاندن سیاره شگفت انگیز در این لیست کمی با تقلب همراه است چون از نظر فنی به جای طراحی دستی از برش تصاویر و استاپ موشن استفاده شده است با این وجود به دلیل این که برش ها به صورت دستی طراحی شده اند با اندکی اغماض، سیاره شگفت انگیز را هم در لیستمان جای می دهیم.

5- بلادونای غم و اندوه (Belladonna of Sadness)

• سال انتشار: 1973
• کارگردان: ایچی یاماموتو
• صداپیشگان: تاتسویا ناکادای، یوکو ناگایاما
• امتیاز IMDb انیمیشن: 7.4 از 10
• امتیاز راتن تومیتوز انیمیشن: 90 از 100

ابتدا به این موضوع اشاره کنیم که این انیمه به هیچ عنوان مناسب بچه ها نیست و موضوع کلی و بسیاری از سکانس ها ممکن است تاثیر منفی بر روح و روان آن ها بگذارد.

ماجرا درباره زن دهقانی به نام ژان (یوکو ناگایاما) است که شب عروسی اش به وسیله یک بارون فرانسوی مورد تجاوز قرار می گیرد. او در تنگنای ناامیدی مطلق با یک پیشنهاد وسوسه انگیز روبرو می شود؛ اگر روحش را به شیطان بفروشد می تواند قدرت زیادی به دست آورد و تک تک کسانی که به او ظلم کردند را نابود کند.

این فیلم ابتدا به وسیله پدرخوانده مانگا تزوکا اوسامو طراحی شد اما کمی پس از شروع فراوری به دلیل ناتعیینی از گروه جدا شد و کار طراحی انیمه به ایچی یاماموتو رسید که از قضا به یکی از نقاط درخشان کارنامه هنری او هم تبدیل شد. در همه طراحی ها از تکنیک آبرنگ استفاده شده و به همین خاطر هم علاوه بر زیبایی بصری حس آرامش و صلح و تعادلِ میان اضطراب و هیپنوتیزم را به ارمغان می آورد. بلادونای غم و اندوه یک تجربه بصری شگفت انگیز است و اوج این زیبایی و خلاقیت را می توان درصحنه دو نیم شدن زن و تبدیل خونش به پرنده دید.

در هر صورت بسیاری از سکانس های بلادونای غم و اندوه به مقدار دردناک است که شاید دیدنی آن برای بسیاری از مخاطبان سخت باشد اما ظرافت و هنر به کار رفته در طراحی، آن را به یک تابلوی نقاشی متحرک تبدیل نموده است.

6- واترشیپ داون (Watership Down)

• سال انتشار: 1978
• کارگردان: مارتین روزن، جآن هابلی
• صداپیشگان: جان هارت، ریچارد برایرز، روی کینیر
• امتیاز IMDb انیمیشن: 7.6 از 10
• امتیاز راتن تومیتوز انیمیشن: 82 از 100

واترشیپ داون هم از آن انیمیشن هایی است که ظاهر فریبنده ای دارد و خرگوش های بانمک و پشمالویش این پیغام را مخابره می نمایند که گزینه ایده آلی برای بچه ها هستند؛ فارغ از این که برخی از سکانس های فیلم به مقدار ای خون بار و وحشیانه است که ممکن است روح و روان آن ها را دچار آسیب کند؛ بنابراین لطفا واترشیپ داون را هم به همراه بچه ها دیدن نکنید.

ماجرا با هشدارهای خرگوشی به نام فایور شروع می شود که تصور می نماید خطر در کمین خانواده و دوستانش است و انسان ها قصد دارند آن ها را شکار نمایند؛ بنابراین گروهی از خرگوش ها را متقاعد می نماید تا مهاجرت نمایند و لانه تازه و امنی را برای خودشان دست و پا نمایند اما این تصمیم پرمخاطره تر از چیزی است که تصور می کردند و دار و دسته خرگوشی در جهت با انواع و اقسام خطرات روبرو می شوند.

واترشیپ داون به وسیله مارتین روزن کارگردانی شده و همان سال پیروز شد عنوان دومین فیلم پرفروش بریتانیا را به خود اختصاص دهد. این انیمیشن تماما به صورت دستی طراحی شده و در تک تک سکانس ها می توان وحشت و خشونت را احساس کرد. رویکرد کلی این طراحی ها به واقعیت زندگی خشونت بار حیوانات و کوشش برای بقا در طبیعت وحشی نزدیک است و هیچ کوششی برای تعدیل این حقایق انجام نمی شود.

7- پسر مادیان سفید (Son of the White Mare)

• سال انتشار: 1981
• کارگردان: مارسل یانکوویکس
• صداپیشگان: گیورگی سرهالمی، ورا پپ، گیولا زابو
• امتیاز IMDb انیمیشن: 7.9 از 10
• امتیاز راتن تومیتوز انیمیشن: 100 از 100

پسر مادیان سفید شاهکار مجارستانی برای نخستین بار سال 1981 به نمایش عایدی اما علیرغم شایستگی های بسیار نتوانست آن طور که باید و شاید و دیده شود اما به تازگی و پس از گذشت چهل سال در ایالات متحده آمریکا اکران شد و مخاطبان بسیاری با این گنجینه مجاری آشنا شدند.

پسر مادیان سفید بر اساس یک افسانه فولکلور اروپای شرقی ساخته شده و از قضا فرایند تحقیقات طولانی و جالبی را طی نموده است. مارسل یانکوویکس در مصاحبه ای با Polygon گفت 55 نسخه مختلف از این افسانه وجود دارد و او برای ساخت پسر مادیان سفید از پنج یا شش نسخه استفاده نموده است.

ماجرا درباره مادیان نامداری است که سه پسر به دنیا می آورد؛ پسرانی که قرار است دنیا را از دست اژدهایان بزرگ و ترسناکی که بر دنیای زیرین تسلط دارند، نجات دهد. سفر پسران مادیان به وسیله کوچک ترین برادر راهنمایی می شود که مثل یک خورشید درخشان می تواند صلح و نظم را به دنیا بازگرداند.

پسر مادیان سفید هم مثل فانتازیای دیزنی یک اودیسه بصری تمام عیار است که در تک تک لحظات صدا و تصویر بر داستان اولویت دارد اما این سبک منحصربه فرد نه تنها مخاطب را خسته و دل زده نمی نماید بلکه به شدت هم دیدنیی از آب عایدیه. در طراحی این انیمیشن از رنگ های قرمز، آبی و طلایی به وفور استفاده شده که آن را به گنجینه ای فریبنده و چشم نواز تبدیل نموده است.

8- راز نیمح (The Secret of NIMH)

• سال انتشار: 1982
• کارگردان: دان بلات
• صداپیشگان: هرمیون بادلی، جان کارادین، الیزابت هارتمن، درک جاکوبی
• امتیاز IMDb انیمیشن: 7.6 از 10
• امتیاز راتن تومیتوز انیمیشن: 93 از 100

انیماتور افسانه ای دان بلات کارش را با دیزنی شروع کرد و در فیلم هایی مثل رابین هود (Robin Hood) و وینی پو و تیگر هم (Winnie the Pooh and Tigger Too) با این استودیو همکاری داشت. اما در اواخر دهه 70 میلادی دیزنی را ترک کرد و گروهی از انیماتورهای درجه یک دیگر را هم با خود برد تا شرکت انیمیشن سازی اش را تشکیل دهد. بالاخره رویای بلات تحقق پیدا کرد و همراه موریس سالیوان استودیو سالیوان بلات را تاسیس کردند و سال 1982 با راز نیمح به صورت رسمی وارد دنیای انیمیشن سازی شدند.

با نگاهی به راز نیمح می فهمیم که چرا دان بلات با دیزنی به مشکل خورد؛ زیرا فضای کلی این انیمیشن کاملا تاریک و ترسناک است که با سیاست های دیزنی در آن دوره مغایرت داشت. در حقیقت این استودیو پس از پینوکیو سراغ ساخت چنین آثاری نرفته بود.

راز نیمح از بروز جنبه های تاریکش هراسی ندارد اما تعادل خوبی میان این فضای ترسناک و خانواده پسند بودن اثر برقرار نموده که کار ساده ای هم نیست. ماجرا درباره موشی به نام خانم بریسبی است که برای نجات زندگی پسرش مجبور می شود وارد دار و دسته موش های صحرایی شود. این انیمیشن مملو از سکانس های چشم نواز و دیدنیی است که از جمله آن ها می توان به سکانس لالایی اشاره نمود. بعلاوه لحظات دلهره آوری مثل فاش شدن راز هم در این انیمیشن وجود دارد که حقیقتا خیره نماینده و ترسناک است.

راز نیمح ارجاعات خیره نماینده ای به گوتیک آمریکایی دارد و نسبت به همتایانش در دیزنی از المان های توهم زا و پالت های رنگی تیره تری استفاده نموده است.

9- آتش و یخ (Fire and Ice)

• سال انتشار: 1983
• کارگردان: رالف بکشی
• صداپیشگان: سوزان تایرل، مگی روزرول، ویلیام اوستراندر
• امتیاز IMDb انیمیشن: 6.6 از 10
• امتیاز راتن تومیتوز انیمیشن: 67 از 100

رالف بکشی انیماتور مشهوری است که استودیویی برای ساخت انیمیشن های مخصوص بزرگ سالان را تاسیس کرد و دهه های 70 و 80 میلادی عناوین پرفروشی را هم راهی سینماها کرد اما آتش و یخ پخته ترین و در عین حال مهیج ترین اثر او است که یک حماسه هیجان انگیز تمام عیار به شمار میرود و البته باز هم ذکر این نکته خالی از لطف نیست که این انیمیشن را همراه بچه ها دیدن نکنید.

ماجرا درباره لرد نکرونِ شیطانی است که بر سرزمین یخ فرمانروایی می نماید و هر چیزی که سر راهش قرار داشته باشد را از بین می برد. شاه جارول یکی از موانع او است که در پناهگاهی آتش فشانی زندگی می نماید و اقیانوس عظیمی از گدازه های آتشین را راهنمایی می نماید که می تواند سرزمین لرد را با خاک یکسان کند.

صحنه های اکشن زیادی در آتش و یخ وجود دارد که به لطف طراحی دستی ظریف، هیجان انگیز و چشم نواز به نظر می رسند؛ برای مثال پرش شخصیت لرن از بالای درخت عمق میدان فوق العاده فیلم را به خوبی نشان می دهد. جالب است بدانید انیمیشن آتش و یخ یکی از منابع الهام اصلی بازی ویدیویی حماسه بنر (The Banner Saga) است و تاثیر آن بر طراحی بازی کاملا مشهود است.

10- پوکوهانتس (Pocahontas)

• سال انتشار: 1995
• کارگردان: اریک گلدبرگ
• صداپیشگان: مل گیبسون، لیندا هانت، کریستین بیل، جو بیکر، آیرین بدارد
• امتیاز IMDb انیمیشن: 6.7 از 10
• امتیاز راتن تومیتوز انیمیشن: 55 از 100

دیزنی با ساخت انیمیشن های سینمایی دیو و دلبر (Beauty and the Beast)، علاءالدین (Aladdin) و شیرشاه (The Lion King) دست نیافتنی به نظر می رسید و دقیقا در اوج دوران رنسانسش قرار داشت. با این حال به ایده هایی فراتر از فراوریات اخیرش فکر می کرد و به همین خاطر هم پوکوهانتس را راهی سینماها کرد.

دیزنی قصد داشت با پوکاهانتس کاری کند که تا پیش از آن هیچ وقت پیروز به انجامش نشده بود؛ تسلط بر اسکار و کسب جایزه برترین فیلم. البته این اتفاق هیچ وقت به وقوع نپیوست و در عوض پوکوهانتس با استقبال میانه مخاطبان در گیشه روبرو شد و از جانب منتقدان هم نظرات ضد و نقیضی دریافت کرد. دلیل این اتفاق هم تحریف های واضح تاریخی بود که در تار و پود داستان تنیده شده بود.

اگرچه پوکوهانتس در آن سال نتوانست اسکار برترین فیلم را از آن خود کند و برای استودیو دیزنی هم یک شکست تجاری به حساب آمد اما حالا می توانیم با قطعیت بگوییم که این فیلم از نظر دستاوردهای بصری یک گام رو به جلو برای دیزنی بود.

برای درک زیبایی بصری پوکوهانتس کافی است به سکانس موزیکال رنگ های باد (Colors of the Wind) نگاهی بیندازید. ترانه این سکانس برنده جایزه اسکار برترین ترانه اصلی شد و گوش سپردن به آن در کنار انفجار رنگ ها تجربه ای به واقع شگفت انگیز است؛ برای مثال به سکانس ایستادن پوکوهانتس بر فراز قله و عبور رنگین کمانی از برگ ها بر صورتش توجه کنید.

کیفیت انیمیشن پوکوهانتس به مقدار ای خوب است که روی ساخته های آینده این استودیو هم تاثیر به سزایی داشت و کیفیت آن ها را به طور قابل توجهی بالا برد؛ به طوری که با گذشت بیش از بیست و پنج سال به راحتی می تواند با انیمیشن های چند سال اخیر رقابت کند.

11- شهر اشباح (Spirited Away)

• سال انتشار: 2001
• کارگردان: هایائو میازاکی
• صداپیشگان: رومی هیراگی، ماری ناتسوکی، میو ایرینو، تاکشی نایتو
• امتیاز IMDb انیمیشن: 8.6 از 10
• امتیاز راتن تومیتوز انیمیشن: 97 از 100

استودیو جیبلی احتمالا در کنار دیزنی شناخته شده ترین استودیوی فیلم سازی دنیا است. بعد از اکران پیروز نائوشیکا از دره باد (Nausicaa of the Valley of the Wind) هایائو میازاکی و ایسائو تاکاهاتا تصمیم گرفتند این استودیو را تاسیس نمایند و از آن به بعد بسیاری از مطرح ترین انیمه های دنیا را فراوری کردند؛ به طوری که در حال حاضر شش عنوان از لیست ده انیمه پرفروش دنیا به جیبلی تعلق دارد. اما بدون شک شهر اشباح پیروز ترین انیمه استودیو جیبلی است که پیروز شد جایزه اسکار برترین انیمیشن بلند را هم از آن خود کند و تنها انیمه ای است که این عنوان را کسب نموده.

شهر اشباح شاهکار بی بدیل هایائو میازاکی ماجرای دختر جوانی به نام چیهیرو را دنبال می نماید که به همراه پدر و مادرش به شهر عجیب وغریبی نقل مکان می نماید که مملو از موجودات خیالی است. والدین چیهیرو در اثر طلسم جادوگری به نام یوبابا به خوک تبدیل می شوند و دختر داستان ما باید به هر روشی که می تواند جادوگر را راضی کند تا طلسم را بشکند.

طراحی شخصیت های شهر اشباح از نقاط قوت این انیمه دیدنیی است؛ به طوری که تک تک شخصیت ها در عین حال که منحصربه فرد هستند، گویی به دنیا واحدی تعلق دارند که همان شهر اشباح است. این شخصیت ها به مقدار ای در تاریخ سینما ماندگار شدند که حتی اگر با دنیای انیمه بیگانه باشید هم احتمالا چندتایی از آن ها را دیده اید.

فیلم مملو از موجودات عجیب وغریب است که هر کدام جذابیت های مخصوص به خود را دارند. برای مثال یوبابا پیرزنی با صورتی بزرگ و پر از چین و چروک و البته موهایی حجیم یکی از به یادماندنی ترین شخصیت های این انیمه است. بعلاوه سکانس قطار را می توان از برترین لحظات شهر اشباح دانست؛ همه چیز در این سکانس در ساده ترین حالت خودش است اما به مقدار ای ظریف و پر جزئیات طراحی شده که به بیننده ثابت می نماید هیچ چیزی جز تصویر کردن خلق و خو و احساسات شخصیت ها در اولویت نیست.

12- بازیگر هزاره (Millennium Actress)

• سال انتشار: 2001
• کارگردان: ساتوشی کن
• صداپیشگان: میوکی شوجی، مامی کوباما، فومیکو اوریکاسا، شوزو ایزوکا
• امتیاز IMDb انیمیشن: 7.9 از 10
• امتیاز راتن تومیتوز انیمیشن: 93 از 100

بازیگر هزاره یکی از خاص ترین و البته خوش رنگ و لعاب ترین انیمه های دو دهه اخیر است. ماجرا درباره فیلم سازی به نام جنیا تاچیبانا که تصمیم می گیرد مستندی از ستاره سینما و بازیگر موردعلاقه اش چیکو تهیه کند. بازیگری که در اوج معروفیت از دنیای هنر خداحافظی نموده و زندگی اش را در سکوت و انزوا می گذراند. کم کم به واسطه مصاحبه تاچیانا و چیکو وارد گذشته این شخصیت می شویم و اتفاقاتی که برای او به وقوع پیوسته را نظاره می کنیم.

اما بازیگر هزاره فقط شامل سکانس های فلش بک به گذشته چیکو نیست و ساتوشی کن که به ساخت آثار پیچیده علاقه ویژه ای دارد در این فیلم با کم رنگ کردن مرز میان خیال و واقعیت لحظات موهومی را می سازد و مخاطب را وارد سفر ذهنی عجیب وغریبی می نماید.

ساتوشی کن با روایت گذشته چیکو به عنوان یکی از بازیگران افسانه ای ژاپنی به سبک های مختلف فیلم سازی از حماسه سامورایی ها و درام های دوره ای گرفته تا فیلم های هیولایی و علمی- تخیلی سرک می کشد؛ در حقیقت بازیگر هزاره فرصت مناسبی برای آنالیز تاریخ سینمای ژاپن به صورت کاملا فشرده است که در کنار جزئیات خاطره انگیز، لباس های فوق العاده چشم نواز، فوران رنگ ها و صد البته تصاویر زنده، حظ بصری را در مخاطب ایجاد می نماید که شبیه هیچ تجربه دیگری نیست.

13- شاهدخت و قورباغه (The Princess and the قورباغه)

• سال انتشار: 2009
• کارگردان: ران کلمنتس، جان ماسکر
• صداپیشگان: آنیکا نوتیروس، برونو کمپوس، جنیفر کدی، جنیفر لوئیس، کیت دیوید
• امتیاز IMDb انیمیشن: 7.1 از 10
• امتیاز راتن تومیتوز انیمیشن: 85 از 100

ران کلمنتس و جان ماسکر سال 1986 با ساخت کارآگاه موش بزرگ (The Great Mouse Detective) شروعگر رنسانس دیزنی بودند و راه نجاتی را یافتند که استودیو دیزنی به شدت به آن نیازمند بود. آن ها خیلی زود با ساخت آثار دیگری مثل پری دریایی کوچولو (The Little Mermaid) و علاءالدین (Aladdin) به اعضای اصلی دیزنی تبدیل شدند.

تا این که سال 2009 تصمیم گرفتند با ساخت شاهدخت و قورباغه به ریشه هایشان بازگردند و انیمیشنی را راهی سینماها نمایند که تماما به صورت دستی طراحی شده بود. در آن دوره جلوه های ویژه کامپیوتری بازار انیمیشن را قبضه نموده بود و استودیوهای فیلم سازی در حال رقابت برای فراوری آثار کم نقص تر با استفاده از این تکنولوژی بودند و پیکسار و دریم ورکس هم از سردمداران استفاده از CGI بودند؛ با این اوصاف ساخت یک انیمیشن تماما سنتی ریسک زیادی داشت و ممکن بود با واکنش های منفی مخاطبان همراه شود اما در نهایت این تصمیم جسورانه جواب داد و یکی از چشم نوازترین انیمیشن های چند سال اخیر راهی سینماها شد.

شاهدخت و قورباغه ماجرای شاهزاده ای است که در اثر طلسم یک جادوگر به قورباغه تبدیل می شود. او برای شکستن این طلسم باید یک شاهدخت را ببوسد اما دختر خدمتکاری به نام تیانا را با شاهدخت اشتباه می گیرد و نه تنها خودش به حالت اولیه برنمی شود بلکه تیانا هم به قورباغه تبدیل می شود!

این فیلم نشان می دهد که حتی روش های سنتی انیمیشن سازی در این سال ها تا چه مقدار پیشرفت داشته. برای درک این موضوع به ظرافت پودر قندهای روی بیگنت ها توجه کنید. البته این حجم از ظرافت و جزئیات بدون شک حاصل زحمات اریک گلدبرگ به عنوان یکی از برترین انیماتورهای دنیا است که شخصیت هایی مثل غول چراغ جادو در علاالدین و سکانسی به زیبایی راپسودی آبی (Rhapsody in Blue) در فانتازیا را به دوستداران انیمیشن هدیه کرد.

14- افسانه شاهدخت کاگویا (The Tale of Princess Kaguya)

• سال انتشار: 2013
• کارگردان: ایسائو تاکاهاتا
• صداپیشگان: نوبوکو میاموتو، توموکو تاباتا، تاتسویا ناکادای
• امتیاز IMDb انیمیشن: 8 از 10
• امتیاز راتن تومیتوز انیمیشن: 100 از 100

افسانه شاهدخت کاگویا را می توان حماسه استودیو جیبلی دانست. این فیلم چشم نواز با 137 دقیقه طولانی ترین اثر جیبلی هم لقب گرفته است. از آن جایی که ساخت انیمه هزینه های زیادی را برای استودیو به همراه دارد، زمان نزدیک به دو ساعت کاملا غیرمعمول است اما فیلمی به ظرافت و زیبایی افسانه شاهدخت کاگویا نشان داد، گاهی می توان از منافع اقتصادی چشم پوشی کرد و اثری به واقع چشم نواز را به مخاطبان هدیه داد.

این فیلم به وسیله ایسائو تاکاهاتا یکی از بنیان گذاران و مغزهای متفکر جیبلی کارگردانی شده است و داستان آن درباره موجود زیبا و فوق العاده ظریفی است که از یک ساقه بامبو کشف و به عنوان شاهزاده خانم تربیت می شود. شاهزاده قصه ما به سن ازدواج رسیده و خواستگاران زیادی دارد اما برای هر کدام از آن ها شروط عجیبی می گذارد تا بتواند از میان آن ها عاشق ترین مرد را انتخاب کند.

تنها با دیدنی تریلر این انیمه متوجه می شویم افسانه شاهدخت کاگویا با سایر آثار استودیو جیبلی از لحاظ طراحی تفاوت های چشم گیری دارد و بدون شک یکی از زیباترین فیلم های تاریخ سینما است. این انیمه شگفت انگیز به مخاطب اجازه می دهد با خیال راحت روی جزئیات بصری شگفت انگیزش تمرکز کند و از این تجربه غرق لذت شود.

15- نام تو (Your Name)

• سال انتشار: 2016
• کارگردان: ماکوتو شینگای
• صداپیشگان: مونه کامیشیرایشی، ریونوسوکه کامیکی، آئویی یوکی
• امتیاز IMDb انیمیشن: 8.4 از 10
• امتیاز راتن تومیتوز انیمیشن: 98 از 100

نام تو به عنوان سومین انیمه پرفروش تاریخ یکی از ابرقدرت های این عرصه به شمار میرود. ماکوتو شینگای با ساخت آثاری مثل محل قرار روزهای اول آشنایی (The Place Promised in Our Early Days)، 5 سانتی متر در ثانیه (5 Centimeters per Second) و صداهای ستاره ای دوردست (Voices of a Distant Star) به عنوان یکی از تاثیرگذارترین کارگردان های ژاپنی شناخته می شود اما بدون شک نام تو جایگاه ویژه ای در کارنامه هنری او دارد. برای فهمیدن دلیل این موضوع کافی است نگاه کوتاهی به این انیمه بیندازید تا از زیبایی های بصری آن سرمست شوید.

نام تو روایتگر داستان عاشقانه میان یکی پسر دبیرستانی در توکیوی شلوغ و یک دختر دبیرستانی در حومه ژاپن است که بدن هایشان به صورت ناگهانی با هم جابه جا می شود. آن ها باید با شرایط تازه شان کنار بیایند و برای یافتن یکدیگر راهی سفری عجیب و مرموز شوند.

نام تو علاوه بر کسب پیروزیت های تجاری با تحسین های زیادی هم روبرو شد؛ برای مثال ران کلمنتس و جان ماسکر از کارگردان های تاثیرگذار دیزنی نام تو را تحسین برانگیز دانستند.

انیمه نام تو یک جهش بزرگ در طراحی دستی انیمیشن ها به شمار میرود. تک تک سکانس های این انیمه چشم نواز، پر جزئیات و شگفت انگیز هستند. در هر صورت اگر قرار باشد انیمیشن های سنتی به این سمت و سو بفرایند باید به آینده آن ها حسابی امیدوار بود.

16- با عشق وینسنت (Loving Vincent)

• سال انتشار: 2017
• کارگردان: دوروتا کوبیلا، هیو ولچمن
• صداپیشگان: داگلاس بوث، جروم فلین، سیرشا رونان، هلن مک کروری، کریس اودوود
• امتیاز IMDb انیمیشن: 7.8 از 10
• امتیاز راتن تومیتوز انیمیشن: 84 از 100

با عشق وینسنت به عنوان اولین فیلم تمام نقاشی شده دنیا یک تجربه نفس گیر و مکاشفه ای در دنیای انیمیشن است. فیلم بر زندگی نقاش هلندی ونسان ونگوگ تمرکز دارد و به سال های خاتمه زندگی و حواشی مرگ او می پردازد. این فیلم بدون اغراق به یک تابلوی نقاشی متحرک شباهت زیادی دارد و در حقیقت شامل 6500 نقاشی زیبا و باورنکردنی است.

شاید با عشق وینسنت را از نظر فنی نتوان در این لیست قرار داد اما در این که همه نقاشی ها به صورت دستی کشیده شده اند هیچ شکی نیست و تنها تفاوتی که دارد این است که به جای طراحی با مداد از رنگ روغن استفاده شده است؛ بنابراین با عشق وینسنت به دلیل زیبایی خیره نماینده شایسته حضور در لیست ما هست.

یکی از معیارهای چشم نواز بودن بصری انیمیشن ها این است که از خودتان بپرسید حاضر هستید یکی از سکانس های فیلم را انتخاب کنید و به عنوان تابلوی نقاشی به دیوارتان بزنید؟ بدون شک پاسخ درباره با عشق وینسنت مثبت است و حتی می توان تک تک سکانس هایش را به عنوان تابلوی نقاشی استفاده کرد.

منبع: looper